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The XX im Spreepark Night + Day Festival 18.5.2013

Von Brüchen, Rissen und unüberwundbaren Gräben des Nichtssagens, wenn der Lack des ersten Verliebtseins abblättert wie an einem alten Karussell und sich plötzlich Stille in der Beziehung breitmacht, singen Romy Croft und Oliver Sim in Begleitung von Jamie Smith an der Drum Machine: “We used to be closer than this is it something you miss?”, ”Don’t think that I’m pushing you away when you’re the one that I get closer”, “Maybe I have said something that was wrong. Can I make it better with the lights turned on?” Das Publikum, ein Meer aus degenerierten Herzen, die in hochstilisierter Einsamkeit leben und sich damit abgefunden haben, dass anstelle eines vermeintlichen Partners nur das iPhone auf dem Kissen liegt, bewegen diese Texte. Berlin, der Durchlauferzieher von etwa einer Million Singles, hält die Luft an, wenn unverwechselbare, dunkle und gleichsam zarte Stimmen Gefühle und Emotionen zur Maxime singen. Am Ende des 1,5-stündigen Konzerts ist Liebe kein Substitut mehr, sondern alle flüstern beseelt “Love Love Love” der Bühne entgegen.

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Übrigens: Wer die Geschichte über den einst erfolgreichen Besitzer des Vergnügungsparks und den Umständen, die dazu geführt haben, dass sein eigener Sohn wegen eines gescheiterten Drogendeals im peruanischen Gefängnis sitzt, der sollte sich diese Doku einmal ansehen.

Trailer “Achterbahn” (Eröffnungsfilm) – Emmentaler Filmtage 2012 from Emmentaler Filmtage on Vimeo.

hothothot Spring Designer Market im Kater Holzig

Ab 16 Uhr können heute Designer und Vintage Fashion beim hothothot Spring Designer Market im Kater Holzig geshoppt werden. Ein Besuch im Kater lohnt sich alleine schon wegen der Location und die Klamotten sind teilweise sehr stark reduziert. Vintage Mode ist vor allem mit Mayflower Vintage vertreten. Das Ganze geht bis 22 Uhr und ist damit auch eine charmante Überleitung ins Partywochenende. Samstag findet ebenfalls der Designer Market von 16 bis 22 Uhr statt.

THE WARDROBE VOL.8: NIGHT CLOSING MARKET

In einer ebenso außergewöhnlichen Location wie dem Kater Holzig findet am Samstag von 18 Uhr bis 24 Uhr THE WARDROBE in der Platoon Kunsthalle statt. Hier ist Vintage Mode das Gebot der Stunde. Die Veranstalter beteuern, dass ausschließlich Vintage Mode präsentiert wird und keine DIY Klamotten oder Cupcakes, die von der schlechten Qualität ablenken sollen. Der Eintritt kostet 1 EUR.

We Make Party!

Der We Make Party!-Flohmarkt wird von Sing Blackbird veranstaltet, einem Vintage-Shop in der Sanderstraße in Neukölln. Sing Blackbird ist im Übrigen auch Teil meiner Hidden Vintage Tour. Am Sonntag verkaufen im Indoor-Gelände Urban Spree, Revaler Straße 99,  Privatleute und Vintage Händler First & Second Hand Mode. Die Qualität der Klamotten ist meistens sehr hoch und es lohnt sich, am Sonntag in der Revaler 99 vorbeizuschauen. Der Eintritt kostet 1 EUR und zum Abschluss gibt es eine After Party mit Zulu Pearls & Mystical Communication Service.

Der wurde 2006 von Matthias Fritsch ins Internet gestellt. Über die Verbreitung dieses Videos (“Meme”) hält der Macher des Videos sogar spannende Vorträge. Damit könnte aber jetzt Schluss sein. Denn wie der Tagesspiegel heute berichtet, verklagt der Technoviking Fritsch und möchte auch nicht, dass das Video im Netz bleibt. Dieses Video jetzt wieder aus dem Netz zu bekommen, könnte sich jedoch als Fass ohne Boden herausstellen. Einerseits hat es sich millionenfach verbreitet und den Technoviking zum Internetstart gemacht. Andererseits diente das Original von Fritsch bereits vielen YouTube-Nutzern als Vorlage eigene Technoviking-Adaptionen gedient, wie zum Beispiel “Techno Viking Song No 2″ herhielt.

Der Kläger sieht seine Persönlichkeitsrechte verletzt, während Fritsch argumentiert, er hätte sich ja bewusst in die Öffentlichkeit begeben. Doch das Video lebt ja auch von seiner Historie, seiner Einbettung in das Berlin der Nullerjahre, als es noch die Love Parade gab. Allein die Vorstellung, ein Video von meinen ersten Besuch bei der Love Parade (Das war 1997!), würde im Internet kursieren, hinterlässt tiefe Bissspuren auf meiner Unterlippe. Hätte damals jemand zu mir gesagt: “Pass ja auf, wie du tanzt Anne, das steht in 10 Jahren mal im Internet und du wirst zum Gespött von Millionen Internetnutzern”, hätte ich das einerseits nicht geglaubt und auch nicht antizipieren können. Das Internet nutzte ich damals gerade einmal zu chatten und um E-Mail zu versenden. Heute ist das eine vollkommen andere Situation. Heute weiß man, dass jeder bei Veranstaltungen filmt und fotografiert und auch Fotos ins Netz gestellt werden. Sie wissen aber auch, dass es das Recht am eigenen Bild gibt und dass man darauf reagieren kann. Wenn ich heute ein Video bei einer Veranstaltung drehe – und sei es nur zur Dokumentation – frage ich auch nach dem Einverständnis der Beteiligten oder weise zumindest darauf hin. Bei dem Video des Technovikings sind 6 Jahre vergangen, bis das Video online gestellt wurde. Er hat die Konsequenzen damals also gar nicht abschätzen können. Die Entscheidung vor dem Berliner Bericht im Mai 2013 bleibt also abzuwarten.

English version for all the vintage lovers!

Die Ausstellung enthält Fotografien von Personen, die ihre Hände zu einem Fadenspiel ausbreiten. Bei dem Geschicklichkeitsspiel, das uns allen noch aus der Kindergartenzeit bekannt ist, werden Fäden so sortiert, an- und abgenommen, dass Figuren daraus entstehen. Romussi nimmt jedoch keine typischen Fadenspielfiguren, sondern stickt beispielsweise eine U-Bahnkarte zwischen die Hände, ein Herz oder den Schriftzug “Life is beautiful”.

Das vierte Bild mit dem Schriftzug “art cannot be criticized because every mistake is a new creation” kann als Statement des Künslters zur Kunst gelesen werden. Der chilenische Künstler hat zwar Landschaftsarchitektur, aber keine Kunst studiert.

Nähutensilien tauchen immer wieder in Romussis Arbeiten auf. Auf dem Rücken eines Skateboards findet sich der Schriftzug “ALIVE” – eine Kalligrafie aus bunten Nähnadeln. Dynamik zeigte sich schon in seinen ersten  Arbeiten, als er Ballettaufnahmen von 1950 bestickte, die Präzison der Tänzer sich in geometrischen Formen zeigte. In seiner neuen Ausstellung stellt Romussi mit seinen neuen Arbeiten den graziösen Tänzerinnen eine natürliche, spielerische Lebendigkeit gegenüber.

Seine Bilder und Exponate stehen noch bis 21.12. in der Galerie Artconnect Berlin.

Den Tag zur Nacht machen
Gemeinsam am Meer sitzen
Vorbeizischende Sternschnuppen entsagen der Realität
Wir – Wellen, die ans Land gespült werden
Und in unserer Zweisamkeit Hüter der Einsamkeit

Ja, ich weiß, woher ich stamme:

Ungesättigt gleich der Flamme

glühe und verzehr ich mich.

Licht wird alles, was ich fasse,

Kohle, alles, was ich lasse

- Flamme bin ich sicherlich.

Friedrich Nietzsche

entdeckt bei J.

Da sein wenn Magie passiert

Dieser Satz ist Aufhänger der Diaprojektion von Künstlerin Sabrina Schieke, die sich gemeinsam mit anderen KünstlerInnen in der Ausstellung “A Burn-Out Case?” dem Mediendauerbrenner “Burnout” widmet. Nicht konkrete Lösungen und Antworten sollen in der Ausstellung, die noch bis 14. Oktober im NGBK zu sehen ist, gefunden werden, sondern unterschiedliche Sichtweisen auf ein sowohl individuelles als auch gesellschaftsliches Thema geworfen werden.

Burnout – Die neue Volkskrankheit?

Denn Burnout ist ein Gesellschaftsphänomen, begründet in einer “Höher-Schneller-Weiter”-Mentalität, die durch die Digitalisierung unserer Lebenswelt verstärkt wird. Gleichzeitig ist es das Individuum selbst, dass sich bis an seine Grenzen “ausbrennt” und dabei bereit ist, bis ans Äußere zu gehen. So sehr Burnout auch als die neue Volkskrankheit in Medien gehandelt wird und ganz egal, wie viele PolitikerInnen und Promis sich noch zu ihrem Burnout öffentlich bekennen – medizinisch gesehen ist Burnout noch immer keine eigenständige Krankheit.

Die Definition von Burnout

Ein Positionspapier der Deutschen Gesellschaft für Psychiatrie, Psychotherapie und Nervenheilkunde (DGPPN) macht deutlich, dass Burnout häufig als Sammelbegriff für all jene psychischen Störungen (Depression, Paniksyndrom, etc.) gebraucht wird, die im Zusammenhang mit der Arbeit stehen. Laut DGPPN greift die isolierte Betrachtung von Burnout im Zusammenhang mit der Arbeitswelt jedoch zu kurz. Sowohl arbeitsplatzbezogene als auch individuelle Auslösefaktoren und eventuelle Krankheiten bzw. die dynamischen Zusammenhänge dieser Faktoren müssen näher betrachtet werden. Denn vor einem Burnout steht erst einmal eine Arbeitsüberforderung, gekennzeichnet durch vegetative Stresssymptome, Erschöpfung, die bei andauernder Überforderung zu einem Burnout, gekennzeichnet durch Erschöpfung, Zynismus und Leistungsminderung führen. Daraus können Folgekrankheiten wie Depression, Angsterkrankungen, Tinnitus, Hypertonie, Medikamentenabhängigkeit, resultieren. Was die Entstehung von Burnout betrifft, hat sich das bio-psycho-soziale Modell durchgesetzt (biologische Dispositionen, psychologische Faktoren und arbeitsplatzbezogene Faktoren). Bezüglich der psychologischen Bedingungsfaktoren schreibt die DGPPN: “Zusammenfassend wird ein individuelles Burnout-Risiko gesehen, wenn der Einzelne dem Arbeitsbereich überhöhte Bedeutung im Hinblick auf Selbstverwirklichung, Selbstbestätigung und Leistungserwartung zumisst.”

Aufmerksamkeitsökonomie

Zurück zum Gesellschaftsphänomen Burnout und zu der Frage, was die Digitalisierung unserer Lebenswelt damit zu tun hat. Erst gestern konnte ein globales Publikum den freien Fall des Österreichers, Felix Baumgartner, aus der Stratosphäre live miterleben. Dass der Sprung dann dennoch abgebrochen werden musste, kann als gut getarnte Marketingaktion des Sponsors Red Bull gesehen werden. Die erste Aufmerksamkeitshürde ist genommen und viele User werden auch in den kommenden Tagen dem Hashtag #stratos folgen. Es ist eben bis jetzt noch kein Österreicher vom Himmel gefallen. Warum erwähne ich dieses Beispiel? Wir leben in einer “Aufmerksamkeitsökonomie”. Aufmerksamkeit ist ein rares Gut in der Informationsgesellschaft. Mit allen Mitteln wird versucht, im begrenzten Informationsradar der Nutzer unterzukommen. Red Bull versucht es mit Extremsport und man darf die berechtigte Frage stellen, aus welcher Sphäre Baumgartner als nächstes springen soll? Vom Mond? Das Beispiel ist bezeichnend. So wie Red Bull und Baumgartner versuchen, Aufmerksamkeit zu erheischen, tun es auch mindestens eine Million aktive Facebook-Nutzer täglich. Das “Impression Management” erfordert es, ständig neue Bilder und Beiträge von sich ins Netz zu stellen und dabei immer noch eins draufzusetzen. Privatsphäre und Datenschutzaspekte werden vernachlässigt, alles mit dem Ziel verbunden, Likes in Facebook, Herzchen auf Instagram, Sternchen für Tweets oder sonstige digitale Währungen der Anerkennung zu erhalten. Was bedeutet das? Was als gut gemeintes Impression Management daherkommt, ist im Grunde eine dauerhafte Selbstinszenierung im Social Web, verbunden mit einer permanenten Ausschüttung der inneren Werte. Die Jury sind unbekannte Nutzer im Web, das Podium die Facebook-Timeline, die zusätzlich dem Facebook-Edgerank unterliegt. Die Schnelligkeit dieses Mediums und die damit verbundene Vergänglichkeit erlauben es kaum, inne zu halten. Es muss immer wieder nachgelegt werden. Facebook lässt uns glauben, dass wir täglich, stündlich oder im Minutentakt die Bühne der Anerkennung betreten können. Also schreiben wir Beiträge, die unser digitales Alter-Ego gut aussehen lassen. Schwächen werden vernachlässigt, Stärken in den Vordergrund gestellt. In diesem Rhythmus der Selbstdarstellung vernachlassigen wir die Kommunikation mit uns selbst. Denn wir sind “Binnenkommunikations-Experten” und “Reflexionswesen par excellence”, wie uns Philosoph Wolfgang Welsch in der trafficnewstogo, Ausgabe Nr. 26, verrät:

Von den schätzungsweise 1014 [Mio.] Verbindungen in unserem Gehirn dient höchstens jede zehnmillionste dem Außenkontakt, während alle anderen Prozesse der internen Kommunikation dienen. Die Bahnen innerer Kommunikation überwiegen somit gegenüber denen äußerer Interaktion im gigantischen Verhältnis von 107:1.

Das darf man jetzt als Aufforderung zu Selbstgesprächen verstehen, muss man aber nicht.